线稿一直都是一个绘画过程中基础般的存在，虽然有很多优秀的画师，其线稿作品就足够让很多画师拜服了，但是要是作为一个完成的作品，仅仅是有线稿还是不够的。

色彩的添加可以帮助作品达到更加优秀的程度。所以色彩的搭配创作也是必须要好好学习的重要部分。

接下来，云漫绘教育就来给大家具体讲解一下关于色彩的调性及其在画面中创作的技巧吧！

【资料图】

我们先了解下色调大概可以分多少种类型，色调大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调等等。

1、纯色调

在确定色相对比的角度、距离后尤其是中差(90度)以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直接、既变化又统一的积极效果，感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2、灰色调

在确定色相对比的角度、距离后于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用，感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。

3、暗色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，比如：蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用。感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。

4、明色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向

最好与无彩色中的白色组配使用。

5、中色调

是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态，感觉随和、朴实、大方、稳定等。

优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。

以上就是云漫绘教育给大家分享的关于色彩的调性及其在画面中创作的技巧。想要了解更多的相关知识点，请持续关注云漫绘教育！